TECNICA DE DIRECCION COMO ESTUDIAR LA PARTITURA

TECNICA DE DIRECCION
Cómo estudiar una partitura
Premisa En lo que sigue se darán algunas indicaciones generales de valor práctico, aplicables a la música coral en general sin tener en cuenta los procedimiento específicos de estudio inherentes a los distintos estilos y épocas; quedan por lo tanto descartados problemas de fraseo, dinámica y tempo imprescindibles para el entendimiento de la esencia de la partitura. Para la solución de tales problemas remito a la lll Parte del libro: “La interpretación”.
Audición La primera tarea con la que debe Ud. enfrentarse aún antes del primer ensayo de interna una nueva obra, es el estudio de la partitura, a fin de solucionar todos los problemas rítmicos, melódicos, armónicos, de texto, dinámica e interpretación. Como resultado final de este estudio Ud. debe formarse una imagen ideal nítida de la obra y amoldarse a ella, En efecto, la solución previa de los problemas mencionados establece un imprescindible punto de comparación entre el pasaje resuelto “internamente” y la ‘realidad”, cantada por el Coro. Esa comparación es la que permitirá la corrección constructiva toda vez que el resultado no se ajuste a su imagen auditiva de la obra.
Estudio de Tomemos como material de estudio el Kyrie de la Misa “Se a face ay pale’, de la partitura G. Dufay (ver Apéndice pág. 245)
Trate ante todo de leer la obra mentalmente, sin tocarla en el piano. Para eso divídala en secciones: tome el principio hasta el compás 7. Cante “mentalmente” el bajo, Luego el tenor.
Ahora trate de escuchar interiormente las dos voces juntas. Luego cante contralto. Trate de escuchar las tres voces juntas. Por fin soprano, Trate de seguir simultáneamente las cuatro melodías. Defina ahora los puntos de apoyo: analice armónicamente estos primeros 7 compases que se basan en la siguiente sucesión de acordes:

No piense ahora en las 4 melodías, sino imagínese la sucesión de los acordes como apoyo a la melodía de soprano; luego como apoyo a la melodía de contralto; luego tenor, luego bajo. Finalmente vuelva a imaginarse el conjunto de las 4 líneas melódicas ahora fuertemente apoyadas por la estructura armónica.
Haga el mismo trabajo hasta el compás 13.
Luego retome desde el principio y siga por fragmentos hasta el final.
Controle los pasajes dudosos en el piano.

Pasos a seguir Para desarrollar una segura audición interna
Si este trabajo la resulta muy difícil y Ud. no puede prescindir de la ayuda del Piano recomendamos los siguientes pasos:
1. Toque en el piano la melodía del bajo hasta el compás
2. Cante dicha melodía (a sin tocarla.
3. Ahora cante “mentalmente” dicha melodía, es decir imagínesela.
4. Aplique el mismo procedimiento a la melodía del tenor.
5. Toque las dos melodías
6. Toque bujo y cante tenor.
7. toque bajo y piense tenor.
8. A la inversa, el mismo procedimiento tocando tenor.
9. Ahora imaginase las dos líneas melódicas contemporáneamente. Controle en el los pasajes dudosos en el piano.
10. Aplique el procedimiento de los puntos 1, 2 y 3 a contralto.
11. Cante contralto y toque tenor y bajo.
12. Piense contralto y toque tenor y bajo.
13. Imaginase las tres líneas contemporáneamente. Controle en el piano si cree que falta su audición interna.
14. Utilice el mismo procedimiento con soprano (siempre hasta el compás 7) hasta llega a imaginarse las 4 melodías simultáneamente.
15. Haga un análisis armónico del fragmento designando los acordes con las letras A, B, C etc....
Ejemplo:

16. Toque en el piano solamente la estructura armónica.
17. Imagínese los acordes A, 13. Toque C. Imaginase O, E. Toque E etc, hasta finalizar el fragmento.
18. Imagínese la sucesión de acordes de todo el fragmento. Controle las dudasen el piano.
19. Toque la estructura armónica e imaginase en forma sucesiva soprano, contralto, tenor y bajo.
20. Vuelva a imaginarse Ias melodías simultáneas (ahora firmemente apoyadas en su mente por la armazón armónica) hasta lograr una correcta imagen mental del fragmento.
21. Siga el mismo procedimiento con toda la obra por sucesivos fragmentos cortos.
22. Ahora cante sucesivamente las 4 melodías con el texto y trate de sentir y de fijar la velocidad (el tiempo de ejecución de la obra. Esa velocidad seré un factor esencial a los efectos de las respiraciones y del fraseo.
23. Marque el fraseo (ver II l parte del libro: “La ínterpretaci6n”).
24. Marque respiraciones valiéndose de la siguiente regla: El corista podrá cantar bien o que Ud. canta cómodamente con una respiración. Trate pues de mantenerse dentro de esos límites siempre que el fraseo lo permita.
25. Murque la dinámica (ver 111° parte del libro: “La interpretación”).

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